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domingo, 28 de mayo de 2006

UN POCO DE HISTORIA

CANCIÓN CHILENA

1982:
Primera formación de Napalé.
De izquierda a derecha, y de arriba hacia abajo: Rodrigo Pérez, Pablo Sepúlveda, Reynaldo Villalobos, Felipe De La Cerda, Fernando Mena y Ernesto Pérez.



El conjunto vocal e instrumental Napalé nació en Santiago de Chile en agosto del año 1982, formado por entonces jóvenes estudiantes de música clásica poseedores también de un profundo aprecio por la música popular de raíz folclórica, y especialmente por La Nueva Canción chilena. Dicho movimiento, luego de los trágicos hechos acaecidos en septiembre del año ´73, se vio prohibido y sólo resurgió abiertamente dentro del país en la década siguiente con conjuntos y solistas nacidos mayoritariamente, como Napalé, al amparo de los espacios universitarios.



2004: Junto a Freddy Torrealba y Melvin Velásquez en el Galpón Víctor Jara.
Rodrigo Arratia, Carlos Miranda, Alejandro Ibarra, Ernesto Pérez, Rodrigo garcía, Ignacio Ugarte y Jorge Lillo.

Es común que se relacione a Napalé también con el Canto Nuevo. Aquél apelativo fue acuñado por Ricardo García, destacado hombre de radio y fundador del Sello Alerce, para definir o identificar una forma de hacer música, y para referirse a un conjunto de grupos y solistas, que representaban una postura específicamente contraria a los hechos que se sucedían en el país. ¨Canto Nuevo¨, buscaba ser un concepto que buscaba continuidad en referencia al de Nueva Canción. Napalé prefiere situarse de una forma más genérica entre los conjuntos de música popular con raíz latinoamericana, o apuesta por lo que debiera llamarse ya Canción Chilena a secas, evitando tanta sub-clasificación y exclusión involuntarias.

Sin embargo, con un punto de vista más amplio, Napalé debe verse sobre todo como un Ensamble, pues aparte de utilizar diferentes instrumentos que componen normalmente cualquier orquesta, se apoyan en instrumentos tradicionales de toda América.
Habría que pensar si esta música no refleja ya no sólo la integración entre las fronteras, si no que también la identidad formada a retazos, propia de los pueblos mestizos y de los que se han cruzado o han fundido su camino y su destino con el de otros, como es el caso de toda, o casi toda América, y de todo el mundo, a fin de cuentas.

1984: Reynaldo Villalobos, Alejandro Ibarra, Felipe De La Cerda, Ernesto Pérez, Rodrigo Pérez y Fernando Mena.

Sin perder de vista ese contexto, y fruto de la formación académica de sus integrantes, el grupo orientó paulatinamente sus esfuerzos hacia una concepción estética que reuniese en un solo proceso creativo diferentes fuentes simbólicas que componen nuestra identidad cultural, como latinoamericanos y como ciudadanos del mundo, hermanando instrumentos propios de la región andina americana -como ya hicieron exitosamente los conjuntos y solistas de la Nueva Canción- junto a otros usualmente asociados a la tradición musical orquestal, erudita y folclórica de Europa, y utilizándolos sacando partido a su condición de instrumentos de resonancia puramente acústica, amparándose, adicionalmente en el rico acervo de la tradición literaria y poética hispanoparlante y amerindia.

El conjunto ha podido mostrar sus creaciones e interpretaciones tanto en el norte como en el sur del país, y además ha viajado a Rusia, Suecia, Holanda, Bélgica, Alemania y Dinamarca en 1985, y en dos oportunidades a Brasil, en 1988 y 1989, con gran recepción de público y entrevistas y presentaciones en radio y televisión. Los recursos obtenidos por ese medio han sido mayoritariamente utilizados para autofinanciar grabaciones y en adquisición, construcción y/o reparación de instrumentos.


1985:
Single editado en Alemania,
Festival de la Juventud y los Estudiantes



En 1988 el Periodismo de Espectáculos brasileño concedió el “DESTAQUE INTERNACIONAL DO AÑO” a Napalé, junto a Paco de Lucía y Sting, en la categoría mejor artista extranjero en la primera Muestra Internacional de Cultura, LATINOMÚSICA, llevada a cabo en la ciudad de Porto Alegre.



ERNESTO PÉREZ
Tenor.
Tiple, Guitarra.


ALEJANDRO IBARRA
Barítono.
Percusión,
Clarinete, Zampoña.

JORGE LILLO
Barítono.
Guitarrón mexicano, Contrabajo, Zampoña,
Quena,
Guitarra, Percusión.

CARLOS MIRANDA
Tenor.
Flauta traversa, Cuatro, Charango,
Guitarra,
Quena, Zampoña, Percusión.

IGNACIO UGARTE
Barítono.
Guitarra, Zampoña, Tiple,

Percusión.


RODRIGO ARRATIA
Tenor.
Zampoña, Quena, Flauta traversa,
Cuatro, Charango, Tiple, Guitarra, Percusión.


RODRIGO GARCÍA
Barítono.
Violoncello, Rabel,
Percusión.

domingo, 21 de mayo de 2006

EL LOGO

Vicente Larrea / Luis Albornoz














Logotipo creado como parte de un estudio de imagen por el destacado diseñador Vicente Larrea, junto a Luis Albornoz, para la carátula del próximo Disco Compacto de Napalé: CRUZANDO TERRITORIOS, y para toda la discografía a reeditar o estrenar a futuro por el conjunto.
Además, Vicho(no le agrada que le llamen ¨Don Vicente¨) nos incluyó en la canasta los sellos distintivos creados por él: MÚSICA ES CULTURA, y MÚSICA DE CHILE, que estrenaremos en este disco.



Nos sentimos profundamente comprometidos por la amistad y la estrecha colaboración con que Vicho nos ha obsequiado, y estamos concientes que las carátulas de algunos de los discos más importantes y trascendentes de la historia de Chile, han pasado por sus ojos y por sus manos. Es un orgullo para nosotros contar con su apoyo, toda vez que él se acercó a nosotros atraído por nuestra música...

martes, 16 de mayo de 2006

REQUERIMIENTOS TÉCNICOS

FICHAS AUDIO, ILUMINACIÓN Y ESCENARIO




El conjunto Napalé no tiene inconvenientes en adaptarse a un sistema de sonido que contemple un mínimo de 24 micrófonos, modificando levemente, para ello, las posiciones arriba detalladas. Sin embargo, adjuntamos nuestra ficha completa, la cual ha sido pensada para dinamizar y distribuir adecuadamente los distintos instrumentos que desfilarán entre los intérpretes a lo largo del concierto . En cuanto a la iluminación, no tenemos otro requerimiento especial más que el de apoyar adecuadamente las atmósferas de cada canción, pero se indica de todas maneras la disposición de focos si los hubiera. Las fichas que adjuntamos son sugerencias que han funcionado bien. Esta ficha de sonido sirve perfectamente, como ejemplo, si se ocupa con la infraestructura propia de la Sala SCD Bellavista.


NAPALÉ

FICHA TÉCNICA
SISTEMA SALA

1 Consola 3210 ó 32 x 8 x2 (Soundcraft, Viena, Europa, Yamaha PM4000-3000).
4 Ecualizadores graficos 1/3 octava (Klarkteknik, Bss).
1 Crossover (dbx, Bss o similar).
4 Compresores dbx 160 (2 dbx 166, 2dbx 266).
1 Delay digital Roland 3000.
1 SPX 900 0 SPX 1000 Yamaha.
2 Reverb digital (Lexicom pcm 70, Rev 5).
4 Noise gate (dbx, Bss, Drowner).

SISTEMA MONITOREO (salas de más de 1000 personas)

1 Consola 3210 ó 32 x 8 x2 (Soundcraft o Yamaha).
Ecualizador para 10 mezclas.
4 Compresor Stereo.
1 CD Player.
6 a 10 Monitores de piso JBL MR 15”, Meyer, EAW
Amplificadores QSC 1.5 ó 2.0, Crest.

IMPORTANTE: Todos los monitores deben tener las mismas características técnicas

SISTEMA DE POTENCIA

El sistema deberá contar con tres vías (Hi-Midlow sublow) Stereo, con un nivel de presión sonora requerido al final de la sala de 98 db, con un headroom de 20 db. Para ello, se recomienda la instalación de:
Cajas compactas JBL modelos Concert Meyer, EAW.

LISTA DE CANALES

CANAL + INSTRUMENTO + MICRÓFONO


01 Voz Uno, Flauta, Zampoña, Quena: Shure SM 58
02 Voz Dos, Zampoña, Quena: Shure SM 58
03 Voz Tres, Zampoña: Shure SM 58
04 Voz Cuatro: Shure SM 58
05 Voz Cinco: Shure SM 58
06 Voz Seis: Shure SM 58
07 Voz Siete, Zampoña, Quena: Shure SM 58
08 Voz Ocho: Shure SM 58
09 Voz Nueve: Shure SM 58
10 Voz Diez: Shure SM 58
11 Voz Once y Clarinete Hi: Shure SM 58
12 Voz Doce o Clarinete Hi o Cajón: Shure SM 58
13 Charango 1 y Cuatro 1: AKG C451 ó SM 81
14 Guitarra 1 y Tiple 3: AKG C451 ó SM 81
15 Guitarra 2 y Tiple 1: AKG C451 ó SM 81
16 Cello: AKG C451 ó SM 57
17 Guitarrón: AKG D112 y CD
18 Contrabajo: Senheiser MD421 y CD
19 Guitarra 3, Cuatro 2 y Tiple 2: AKG C451 ó SM 81
20 Timba: Shure SM 57
21 Tumbadora: Shure SM 57
22 Guitarra 4, Cuatro 3: Shure SM 57 ó SM 81
23 Caja 1: Shure SM 57
24 Zurdo: AKG D112
25 Accesorios 1 y Platillo 1: Shure SM 81
26 Bombo Legüero 1: AKG D112
27 Marimba Hi: Shure SM 57 ó SM 81
28 Marimba Lo /Clarinete Lo: Shure SM 57 ó SM 81
29 Glöckenspiel Shure SM 57 ó SM 81
30 Accesorios, Bombo 2 y Platillo 2: Shure SM 81

Nota: La numeración de canales corresponde a la distribución de la “Ficha Audio Escenario”

ESCENARIO:

El escenario debiera contar idealmente con un frente o boca de 8 metros; 7 metros de fondo libre y una altura apropiada para la comodidad visual de los espectadores. este último detalle puede obviarse si sobre el escenario se cuenta con una tarima central firme de 4 x 3 mts. y de 0,5 mts. de altura aproximadamente, con dos escalas o peldaños seguros y firmes a cada extremo y recubierta preferentemente con tela, ojalá negra. En el caso de espectáculos masivos al aire libre, la altura y las medidas del escenario dependerán del criterio de los organizadores. Sin embargo, en esos casos la tarima central será indispensable para la ubicación de los músicos. También es una alternativa utilizar dos tarimas en diagonal enfrentándose en la parte trasera del escenario de 3 x 2 mts, también con 0,5 mts de altura y con tela negra y bajadas o escaleras.
Aparte, son necesarios dos mesas pequeñas o cajones de aproximadamente 0,5x0,5 mt. cada uno y cinco pisos o sillas firmes preferentemente de madera sin apoyo para brazos ni del tipo plegables.
Debe mencionarse además, que la prueba de sonido correspondiente a NAPALÉ debe finalizar a lo menos una hora y media antes de la entrada del público al lugar del espectáculo. El conjunto estará totalmente disponible a la hora que se le indique para colaborar con el cumplimiento cabal de este último punto.

ILUMINACIÓN:

28 PAR 56
(13 atrás para siluetas, 4 para cada costado y 7 por delante, cubriendo las posiciones de los músicos)
28 Filtros ( Ambar, Azul, Verde y Amarillo)
Consola y Power
Sistema trifásico de 32 Amperes