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martes, 18 de diciembre de 2007

DISQUERÍAS


LOS DISCOS DE NAPALÉ,
están disponibles en las siguientes disquerías:
(se recomienda constatar stock)

-Locales y WEB de
FERIA DEL DISCO:
www.feriadeldisco.cl

-DISCOMANÍA:
21 de Mayo 583 (interior galería) local 894
Llamar al 6398091- Santiago Centro, y WEB
www.chilediscomania.cl

-TXT
Huérfanos 649
Huérfanos 1321
Agustinas 833, local 880
Providencia 2159

-FUNTRACKS
Nueva de Lyon 029

-LUGAR SIN LÍMITE
Providencia 1370

-CHILE MÚSICA
Constitución 8

-SUENA
www.suena.cl

-PATEANDO DISCOS
Ahumada 83 Loc. 315

-THE KNIFE
Ahumada 83 Loc. 123

-REBEL MUSIC
Ahumada Nº 85 Loc. 309

-LA DISQUERÍA
Víctor Manuel 2298 Galpón 4 Loc. 95

-PERSA ESTACIÓN
Av Libertador Bernardo O’Higgins 3410 loc. K 21

-PATIO BELLAVISTA
-Constitución 54 Loc. 49

-SALA SCD BELLAVISTA
Santa Filomena 110, Barrio Bellavista
(DE 9:00 A 14:00 Y DE 15:00 A 18:30)


REGIONES:

-LA SERENA
O’Higgins 452

-VALPARAÍSO
Discos Mayra
Condell 1580

-ANCUD
Pudeto 243



domingo, 16 de diciembre de 2007

CRUZANDO TERRITORIOS / PRESENTACIÓN


Napalé es una palabra que nos podría remitir a diversos parajes, canciones, danzas o lugares. Podría ser pronunciada en cualquier idioma ancestral, como el guaraní, el quechua, el aymará, el mapudungún o el p´urépecha, o en muchos otros de la América pre-hispánica. Puede mimetizarse con las cadencias de las lenguas de las islas del pacífico, o con los infinitos vocablos de África, evocando dialectos del mundo Maya, e incluso lugares insospechados, como la región de Los Balcanes… y puede tener infinitos significados. A nosotros, cada vez más, el decir Napalé nos traslada a América y sus hijos. A sus luchas, sus personajes, sus amores, sus riquezas, sus tiempos. Su música y su poesía.

En este disco están mezcladas canciones no necesariamente famosas que escucharon nuestros abuelos, tíos, padres y amigos, junto a la música que nosotros – sus nietos, sobrinos, hijos y hermanos– seguimos buscando hoy, siguiendo o adivinando el amor en sus pasos, recreando épocas e inventando con empeño un mundo ancho y para todos, con elementos de la más diversa procedencia geográfica o temporal, o simplemente con los sonidos que cruzan el territorio. Somos chilenos. Contamos con la madera, con el viento, el metal, con la tierra, con nuestras voces, con nuestra voluntad. Desde una antigua Frontera Sur se abre hacia el resto del continente esta Terra aún Incógnita, nombrada primero como tierra de fábulas y seres fantásticos o mitológicos que prometía las glorias del paraíso o las penas del infierno al conquistador que se aventurase en sus misterios... Aquí están los ríos que permitieron los asentamientos humanos que poblaron la profunda selva amazónica, aquí está el cóndor, que unifica con su presencia a América andina, está el latido del mestizo en la chacarera y la baguala, la tonada y la cueca, está el hijo del esclavo en la mezcla afro-caribeña del wawancó y la rumba, está el lenguaje de la música docta o académica que representa a occidente, junto a la influencia del canto popular de raíz folklórica, decisivos todos en nuestra experimentación. Si cada canción es una hebra, veremos que en la madeja están con nosotros Violeta Parra, Luis Advis o Sergio Ortega, y están los conjuntos y solistas de la Nueva Canción, como Angel Parra, los Quila, los Inti, Aparcoa o Víctor Jara… Nos parecemos a todos ellos en nuestro temprano inconformismo, en el compromiso con que asumimos la creación artística, en el amor por la tierra en la que siempre hemos estado, y en la terquedad para seguir adelante en este camino, a veces a oscuras. Pensando y sintiendo todo eso, hacer entre todos este disco simplemente fue un enorme placer, y el resultado nos llena de satisfacción.

Sabemos que nuestra canción tiene historia y futuro, y que Napalé forma parte de ambos. Estamos aquí desde agosto del ´82, porque trabajamos para eso. Queremos confirmar con estas canciones, que todos podemos encontrar nuevas fuentes de creación re-creando el pasado tanto como intervenimos el presente, y en ese sentido, ésta sigue siendo Nueva Canción. Aquí hay creaciones de los años cincuenta hasta composiciones del año 2005, en armónica convivencia. Y claro, aquí también están ustedes. Porque son ustedes, -como diría Julio Cortázar- quienes están escuchando este disco mañana.


ERNESTO PÉREZ:
Tenor. Tiple, Guitarra.





ALEJANDRO IBARRA:
Barítono. Marimba, Percusión, Clarinete, Zampoña.



JORGE LILLO:
Barítono. Contrabajo, Guitarrón mexicano, Guitarra, Quena, Zampoña, Percusión.





CARLOS MIRANDA:
Tenor. Flauta Traversa, Zampoña, Quena, Charango, Cuatro, Guitarra, Percusión.



IGNACIO UGARTE:
Barítono. Guitarra, Tiple, Zampoña, Percusión.



RODRIGO ARRATIA:
Tenor. Zampoña, Quena, Charango, Guitarra, Tiple, Piano, Percusión.






RODRIGO GARCÍA:
Barítono. Violoncello, Rabel, Percusión.


***

 Músicos Invitados:
Francesca Ancarola, Contralto solista en ¨La Oncena¨.
Ismael Oddó, Tenor solista en ¨Lunita de lejos¨.
Hernán Castro, Violoncello en ¨Escualo¨.
Greco Acuña, Conga solista en ¨La Niña de Guatemala¨.
Rosa Escobar, Contralto Solista en ¨Hombre de América¨.
Tatiana Romero, Oboe en ¨Hombre de América ¨.
Gerardo Villagrán, Corno en ¨Hombre de América ¨.
Ariel Casivar, Viola en ¨Hombre de América ¨.
Francisco Villarroel, Violín en ¨Hombre de América ¨.
Freddy Torrealba y Melvin Velásquez, ¨Charango y Guitarra uno en ¨La Partida¨.


Ingeniero de Grabación, mezcla y masterización: Eduardo Vergara C.
Diseño gráfico:
Vicente Larrea / Luis Albornoz
Ilustraciones:
Jorge Lillo Valenzuela.
Producción y dirección artística:
NAPALÉ.
Grabado en
Arrayán Estudio, entre el 18 de Julio y el 18 de Agosto de 2005,
excepto LA PARTIDA, Grabado en vivo por
Eduardo Vergara C., el 3 de Julio de 2004 en el Galpón Víctor Jara, y ESCUALO, Tomas grabadas en Estudio RAFF Por Cristián ¨Repo¨ Rebolledo, el 18 de Junio de 2002.



Agradecemos entrañablemente a todos los músicos invitados, por colaborar con su entusiasmo incondicional y su talento. A Eduardo Vergara, por ser el gran amigo que ha sido, y por ser un músico más a estas alturas. A Vicente Larrea, Luis Albornoz, y Jorge Lillo Valenzuela, por involucrarse personalmente, y más allá de lo imaginable, en la edición y concepción gráfica de este disco, al igual que Carlos Salazar y todos los amigos del Sello Azul. Gracias a Ignacio Roco, por facilitarnos su Marimba para ¨San Juanito del Lobito¨y ¨La Oncena¨, a Alejandro Lyon por varios instrumentos de percusión para ¨La Niña de Guatemala¨, y por grabar las tomas solistas de Ismael Oddó en Clío Producciones. También agradecemos a Sauvalle Producciones, e Hispanoamérica Estudios por grabar las tomas del Oboe de ¨Hombre de América¨, y las tomas de voz de Rosa Escobar, respectivamente, en sus estudios (gracias, Cristián Sauvalle, Jorge Schweitzer, Jorge Araneda y Cristián Olivares), y, por supuesto, a ¨Los Chalchalerizos del Norte¨, por poner a nuestro alcance su extraordinario Bombo Legüero hecho en Santiago Del Estero, para ¨La Oncena¨, ¨Lunita de Lejos¨, ¨San Juanito del Lobito¨ y ¨La Niña de Guatemala¨.

Sin la ayuda y la amistad de todos ustedes, habríamos hecho un disco, pero jamás habría sido igual a éste.


CRUZANDO TERRITORIOS,
está disponible en la siguientes disquerías, se puede constatar stock:

-Locales y WEB de Feria del disco - www.feriadeldisco.cl
-Discomanía: 21 de Mayo 583 (interior galería) local 894 - Llamar al 6398091- Santiago Centro, y WEB www.chilediscomania.com



martes, 16 de mayo de 2006

DISCOGRAFÍA

1986:
Napalé.
Independiente.

Carátula original, y tentativa para futura reedición.


Durante veinticinco años de actividad constante, el conjunto ha realizado cinco grabaciones: La primera de ellas, NAPALÉ, fue llevada a cabo con aportes y patrocinio del Centro de Estudios Brasileros y del Comité Suizo de Solidaridad con Chile en 1986, e incluyó composiciones y textos de Luis Advis, Gustavo Becerra, Salvador Allende, Marcelo Coulón y de Rodrigo Pérez, entonces Director Musical del grupo.



1992:
Crónicas
. Independiente / Alerce
1994:
Suite Tic-Tac / Amor Que Calla. Independiente / FONDEC



En la década siguiente Napalé grabó el cassette CRÓNICAS
, y además SUITE TIC-TAC & AMOR QUE CALLA . El primero de estos trabajos fue producido conjuntamente por Eduardo Vergara y Rodrigo Pérez y fue editado por el sello Alerce. Junto a composiciones del conjunto, esta entrega aborda la poesía de “Canto General” de Pablo Neruda en la obra Se Unen la Tierra y el Hombre. SUITE TIC-TAC & AMOR QUE CALLA, fue editado con aportes del Fondo Nacional de Educación y Cultura, dependiente del Ministerio de Educación y distribuido en forma independiente. Aquí, con motivo de la conmemoración de los 50 años de recepción del Premio Nobel por parte de Gabriela Mistral, Napalé musicaliza los poemas de su obra Desolación, y los combina por otra parte con la Suite Tic-Tac, conformada por cuatro movimientos o piezas musicales compuestas especialmente para una obra de teatro infantil estrenada en Santiago a fines de los años ochenta.



2003:

Frontera Sur. Independiente / Sello Azul


En octubre de 2003, Napalé lanzó oficialmente su cuarta producción, la que al mismo tiempo constituyó su primer disco compacto: FRONTERA SUR. Este álbum incluye once temas originales, y fue posible gracias a que Napalé fue uno de los ganadores de la versión 2003 de la convocatoria realizada por el Sello Azul, dependiente de la Sociedad chilena del Derecho de Autor, SCD, y que fomenta la producción independiente nacional con un concurso anual. Napalé fue uno de los cuatro conjuntos o solistas galardonados en el género música de raíz, escogidos entre más de 500 trabajos y grabaciones presentados a lo largo del país.

El quinto disco de la agrupación es
CRUZANDO TERRITORIOS (2007, Independiente. Distribuido por el Sello Oveja Negra, Información en entrada aparte)

El proyecto que le seguirá, y que se encuentra en preproducción, es
una amplia selección de su material anterior: CANCIONES DE MEMORIA, (información en preparación) y dado que el material involucra un período entre 1982 y 2007, está concebido como un disco doble.
También se está disponiendo de material de conciertos desde 2004, para un disco single o doble en vivo, los que incluirán presentaciones en Irán y Grecia, países que Napalé visitó en enero de 2007 (
Información en entrada aparte).




2005:Ciclo de conciertos al aire libre en Plazas de la comuna de Ñuñoa, Santiago.

Napalé
ha tenido una trayectoria constante y sostenida, aunque esto pudiera ponerse en duda por su presencia en los medios radiales. Uno de los problemas fundamentales para toda la música chilena ha sido precisamente su difusión, (esto lo supo en su tiempo Violeta Parra, y hoy lo saben incluso artistas como Inti-Illimani o Quilapayún) pero la supervivencia del grupo felizmente no ha pasado ni pasa por los resultados inmediatos asociados a ese punto. Napalé comenzó siendo un sencillo pero ambicioso conjunto de estudiantes, quienes, a través de su arte, lograron primero posicionar su música en un entorno abiertamente hostil, obteniendo reconocimientos importantes desde sus primeras presentaciones. Creemos que es importante que los medios de comunicación den cuenta del abanico completo de la realidad, y no como sucede hoy, que los músicos y artistas terminan por buscar complacer a los medios para ser o sentirse reales. A inicios de los noventa, Napalé se suma a la tarea de trabajar por la cultura de una manera prácticamente anónima, pues a pesar de obtener dos premios del ministerio de educación, no se produce en forma significativa la apertura de los medios, esperada por quienes trabajaron desde dentro del país para el restablecimiento de una sociedad más equitativa. Esta situación, lejos de causar un efecto perjudicial para la existencia del conjunto, le dá más bríos en la búsqueda de una forma de creación que logre prolongar las raíces de un estilo que, para la opinión general, pareciera terminar en los conjuntos que brillaron durante inicios de la década del ´70.

La música actual de Napalé no se entiende sin analizar un proceso de más de dos décadas de labor en las que los músicos han dado pruebas importantes de un amor incondicional por su trabajo y una voluntad férrea de explicar su quehacer sencillamente a través de la evolución de su música, la que sin duda, a partir de FRONTERA SUR, y especialmente con CRUZANDO TERRITORIOS, ha dado muestras de una madurez en la utilización de un lenguaje propio entre quienes cultivan la música de raíz en Chile, y una calidad notoria y reconocida entre sus pares de distintas generaciones